Luzeye

Je suis artiste plasticienne et membre du collectif IPN à Toulouse depuis 10 ans. Ce collectif réunit une vingtaine d’artistes qui font exister un lieu autogéré où les énergies et les moyens sont mutualisé·e·s.

Mon travail est axé sur une pratique du dessin et de la peinture et prend des formes différentes selon les projets : installation, intervention in situ, volume, édition.
La couleur et le motif sont les éléments récurrents de ma pratique et mes projets d’exposition prennent en compte le contexte dans lequel ils se créent à travers ce prisme. Le motif est un outil de langage, un moyen par lequel je compose l’image. La couleur est pour moi la matérialité de mon travail, un élément constitutif du motif, une matière dans laquelle il est découpé.
Ma pratique est souvent un exercice de traduction du dessin dans un autre médium, la réalisation d’un objet en volume étant une façon de rejouer le dessin initial dans d’autres matériaux et à d’autres échelles.

Parallèlement, j’interviens régulièrement dans des écoles ou autres institutions pour donner des ateliers de création graphique. Pour cela, j’ai conçu des outils de composition qui leur permettent de manipuler les formes et la couleur de façon intuitive.
La transmission est une part importante de mon activité d’artiste. Je conçois ces ateliers comme un outil de recherche, je les pense dans une continuité avec les préoccupations que j’engage dans ma pratique.

Je développe une pratique d’artiste plasticienne autour des questions de genre, d’intimité, d’amour et de sexualité. Je m’intéresse aux problématiques contemporaines du féminisme, à la place des femmes artistes, à la question de la représentation du corps et à la création d’images narratives.

Je travaille à partir de sensations, de sentiments, d’histoires vraies. J’accorde une grande importance à la parole autobiographique et j’instaure un rapport poétique aux expériences vécues. Je dessine et je grave au fil de l’eau, comme l’on écrit un journal intime. Pour moi, créer c’est prendre soin du présent et du passé, c’est soigner, ménager, raconter.

La gravure est mon médium de prédilection. Je travaille actuellement à un projet de livre d’artiste, soutenu par la Région Occitanie.

À la croisée de l’art, du design et de la science, ma pratique oscille entre dessins et volumes, en interrogeant le rapport entre l’individu et l’espace qui l’entoure, intrinsèque ou extrinsèque : l’espace corporel, sociologique, urbain, culturel ou encore naturel. Mes créations cherchent à sensibiliser sur certains questionnements, en traitant différents sujets comme la transmission, la mémoire, la sensorialité, les corps, l’étude du vivant en somme.

Influencée par cette approche sociologique et biologique, ma pratique artistique se nourrit de recherches, explorations, analyses et se construit par fragments. Elle se traduit par un dessin précis et détaillé, par couche, accumulation, opacité et transparence, reconstruisant des sujets d’étude dans un long processus de réalisation. Je développe une méthode de création passant de la micro à la macroscopie, en cherchant à donner à voir l’infime ou l’indicible.

Intéressée par les notions de sensibilisation et de partage, mes projets se parent régulièrement d’un aspect collaboratif, soit dans la réalisation, soit dans la diffusion d’informations.

Graphiste de formation, c’est mon intérêt pour les techniques d’impression (gravure, offset et sérigraphie) qui m’a permis de développé une expression personnelle. Par le dessin, la photographie, le découpage, et la mise en page, je m’intéresse à l’humain, ses signes et ses mythes.
Membre du collectif IPN depuis 9 ans, je participe à de nombreux projets collectifs (exposition, concerts, performances…). Le prochain projet collectif s’appelle OGNI, il consiste en une semaine de création de cerf-volants et en une mise en vol festive, poétique et musicale des oeuvres au parc de la colonne.
Aujourd’hui je travaille sur un "théâtre de papier contemporain"(kamishibaï) alliant estampe et conte dans l’espace public, une suite du projet "la cavale du lithographe" qui était un atelier de kitchen-lithographie itinérant.

Sukkube est une performeuse de musique électronique live, installée à Toulouse, après avoir vécu quelques années à Berlin, elle performe sur synthétiseur modulaire et produit de la musique pour club, galerie, label, radio, film, récemment théâtre. En 2019, elle reçoit son diplôme isdat à Toulouse. En 2021, elle performe pour la première fois sur synthétiseur eurorack et présente son premier album “World In Data” au club Ved Siden Af,Copenhague, la même année elle performe avec les Éphémère au club g.ART.n, Berlin et crée son label de techno expérimentale Associated Paraboloid. En 2022, elle performe pour la première fois “Red Carpet Incubator” au Ava Club, Berlin. En 2023, elle crée un autre label de musique ambiante et cinématographique Non Structure. En novembre dernier, elle participe au festival de Force Inc. Music Works. Mille Plateaux pour l’exposition “Non Ference” au musée du Forum Stadtpark de Graz. En 2024, elle intègre le collectif IPN. Son travail est froid, immersif et noir. En Mai dernier elle improvise un set avec Jessica Kert sur la scène Seebühne au festival international Superbooth, Berlin.