Les Ateliers Tropisme

Née 1963, Karen Thomas vit et travaille à Montpellier, France. Elle présente son travail en Europe comme aux Etats-Unis.

DÉMARCHE
La force de l’abstraction et la chromatique de la pop, les œuvres de Karen Thomas se concentrent principalement sur la figure repoussant les limites de la peinture en tant que médium.

Commençant le graffiti dans les années 2003 à l’âge de 11 ans, la peinture s’est révélée être pour moi un moyen d’expression sans barrières ni règles. Bombe de peinture, rouleaux, pinceaux, tout était bon pour développer chaque jour un peu plus mon style sur tous supports.
Grâce à cette volonté d’être en perpétuel évolution j’ai découvert de nouveaux styles et terrain de jeux. Après 17 ans de peinture sur tous supports, la crise sanitaire m’a permis de concentrer mon travail sur toiles et travailler sur des peintures plus réfléchies.

DÉMARCHE
Issu du graffiti traditionnel, mon travail consiste à développer différents styles calligraphiques autour de mon propre pseudonyme. Depuis mes débuts, je prends plaisir à imaginer les différentes formes que ce pseudonyme pourrait prendre, à le modifier, à le déformer. Le travail de la lettre est donc pour moi le cœur de mon activité, tout en essayant de la marier à différents éléments abstraits et figuratifs afin d’obtenir un résultat cohérent et équilibré.

Je suis Maryline Brouard, céramiste. Ma marque s’appelle Sorga : source en Occitan. Je travaille actuellement une collection de pièces utilitaires en céramique : vaisselle et luminaire pour les restaurants, les particuliers en lien avec des architectes d’intérieurs.
Après un passage dans une école d’ameublement, je me suis formée à la pédagogie Montessori. Suite à divers projets menés dans l’éducation, l’accompagnement et l’expression créatrice, la céramique est mon matériau de prédilection pour créer ma collection et transmettre.

DÉMARCHE
Mon travail s’articule autour du façonnage de pièces organiques et épurées. J’aime mettre en avant l’aspect brut de la matière utilisée.
Les terres que j’utilise sont issues de carrières françaises et/ou espagnoles. J’ai notamment pour projet d’utiliser l’argile extraite du chantier de l’EAI et de travailler en collaboration avec un collectif travaillant sur la terre crue.
Je propose des cours d’initiation au tournage ainsi que des stages pour transmettre les gestes et accompagner artistiquement différents projets. Ma pratique est tournée autant vers l’art et la recherche que vers la pédagogie.

L’aventure de Dédale Dedans a commencé en Argentine, en 2016. Au cours de mon voyage j’ai rencontré des éditeurs de livres en autogestion. Ils se chargent d’éditer des classiques arrivés dans le domaine public ainsi que des auteurs indépendants, de romans, de théâtre et de poésie, et se chargent de l’édition, à la commercialisation en passant par la reliure. Ces éditeurs participent au développement du livre, le rendant accessible à tous, dans un pays où ces produits sont très chers.

Avec eux j’ai découvert différentes méthodes de reliures, j’ai fait beaucoup d’essais, j’ai continué à me former grâce à des livres, des vidéos et des ateliers de reliure.

Depuis, mes cahiers ont parcouru sur mon dos, le Chili, la Bolivie, l’Uruguay, la Croatie, l’Espagne, la Colombie l’Allemagne et surtout de nombreuses villes et villages de France. Je fabrique les cahiers en chemin, avec mon petit atelier mobile, et je propose aussi dès que c’est possible des ateliers.

La base des opérations de l’Atelier Voyageur est à Montpellier, c’est là que sont mes outils les plus lourds, les réserves de matériel collecté et un peu de repos entre deux expéditions.

Fanny Gillequin est artiste plasticienne. Suite à l’obtention de son DNSEP à l’école des Beaux- Arts de Montpellier en 2014, elle se saisit du dessin pour développer son univers et sa pratique artistique. Elle voyage beaucoup à l’étranger mais son port d’attache reste Montpellier. Ce sont principalement ses voyages à l’étranger, allant de l’Asie du Sud-Est, à la Jamaïque ou encore en passant par l’Islande, qui ont cultivé et aiguisé son regard.

DÉMARCHE
C’est dans un processus fluctuant entre temps de pérégrinations et temps de production que son travail invite le spectateur au voyage et au dépaysement poétique. De retour de ses explorations, elle révèle un Nouveau Monde en s’appliquant à lui rendre hommage. La vie, la nature, les vestiges culturels ainsi que leur protection, sont au cœur de ses préoccupations. L’activité humaine et ses conséquences dévastatrices sont quant à elles, le point de départ de ses créations. Il s’agit de sensibiliser, d’éveiller les consciences. L’engagement de l’artiste se déploie à cet endroit. Son art tend vers l’acte militant et les causes humanitaires. La jeune artiste montpelliéraine ouvre alors ses projets à de nouvelles dimensions techniques. Modelage et sculpture d’argile pour élaborer les installations composées de coraux, pour évoquer leurs menaces d’extinction. Ainsi que dans la lignée de son travail minutieux, la gravure et la sculpture de pierres fines, installations suspendues, tissage.